悠久、浩繁的中国古典小说在漫长的发展过程中，积累了丰富的艺术经验，形成了民族化的独具特色的中国小说美学。这一美学至《红楼梦》攀上艺术之巅，前无古人，迄今后无来者，在世界文学之林中光彩照人，独树一帜。这一美学反映了中华民族的文化传统、审美心理、欣赏习惯。如果要是竭力比附联想的话，西方现代主义的种种流派也可能在《红楼梦》中找到点点滴滴的痕迹，但整部《红楼梦》文本的实质仍然是一部真真切切的伟大的现实主义作品，而且惟其现实主义，它才萌生了巨大的艺术魅力，经久传世，千古不朽。鲁迅在《中国小说史略》中谈到《红楼梦》的艺术说：“盖叙述皆存本真，闻见悉所亲历，正因写实，转成新鲜。”在这里我们需要思考和探讨《红楼梦》民族化的美学特征、艺术品格主要体现在哪些方面？谁能拿把解剖刀，搜剔刳剖，游刃有余地解析开来，看看它精在何处，优在何方？红学家迄今数以千计万计，胜此重任者，首推脂砚斋等人。

以脂砚斋为代表的《红楼梦》脂评作者，是历史上第一批红学家，是发现、赏识、评析《红楼梦》这部艺术巨著的伯乐和小说鉴赏家、小说美学家。他们写下的诸多评语，逐回、逐段、逐句进行微观评析，从对具体细节、情节、人物批评入手，总结艺术规律、创作经验，阐述美学观点、艺术成就，擘肌分理，洞幽烛微，评语与正文相映生辉，是一部地地道道的小说美学专著，可谓一芹一脂共同倾一腔热血于《红楼梦》。

当代文坛，确有一部分作家根植于我国民族文化沃土，主要在以下4个方面承袭《红楼梦》中国小说美学意蕴，写出了具有民族艺术风格的作品。其代表作家有：孙犁、汪曾祺、邓友梅、刘绍棠、陆文夫、冯骥才、铁凝、陈建功、阿城、阿成、林希、叶广芩等。

中国传统文学主张“发于情性，由乎自然。”(李贽语)苏轼在《答谢民师书》中更是明明白白地阐述了这一美学观点：“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生。”可以说整部《红楼梦》体现了这种美学品格，人物、细节、情节从作者胸中汩汩流出，真切自然，浑然天成，没有半点矫情，作品呈现了生活本色之美。第三回林黛玉初进贾府，见到贾母及众人的情景，脂评赞曰：“如见如闻，活现于纸上之笔，好看煞。”“几千斤力量写此一笔。”“逼真。”“此一段文字，是天性中流出，我读时不觉泪盈双袖。”“天生地设章法，不见一丝勉强。”这方面说来平常，做起来却难。因为它不是靠技巧，而是凭功夫；技巧好学，功夫难工。汪曾祺的短篇小说《受戒》，可谓新时期民族艺术风格小说之发端，作品描写出家人做法事，小和尚明子和少女小英子纯真朦胧的情爱。凡俗的生活写得那么自然，犹如一幅水彩画活生生、鲜亮亮展现在读者面前。通体本色，却一派天籁，情趣盎然。孙犁的笔记小说《芸斋小说》写世事沧桑，人生境遇，一个个人物形象跃然纸上，透着北方农村质朴醇厚的生活之美。

“传神之笔”，“追魂摄魄”这两句话是脂评对第六回描写王熙凤神态的赞语。“形”与“神”的关系，是中国古典美学研究的重要命题。明代美学家李贽指出：“画不徒写形，正要形神在；诗不在画外，正写画中态。”比较完整地阐述了以形写神，神寓形中，形神兼备的美学观点。《红楼梦》塑造的众多人物形象可谓形神兼备美学理论创作实践的集大成者。第六回虽明写“刘姥姥一进荣国府”，但实际是“此回借刘妪，却写阿凤正传”。所以有关王熙凤形象刻画的评语最多，达27条。重点是王熙凤接见刘姥姥时神态动作描绘：她“端端正正坐在那里，手内拿着小铜火箸拨手炉内的灰……”脂评称这段精彩至极的描写是“传神之笔”。将一个贵族少妇高傲矜持、君临一切，又善于处世应变的性格活生生刻画出来，脂砚斋独具慧眼，评道：“至平，实到奇，稗官中未见此笔。”“神情宛肖。”“此等笔墨，真可谓追魂摄魄。”“阿凤真真可畏可恶。”“偏会如此写来教人爱煞。”“爱煞”，爱作者之笔也。邓友梅的短篇小说《寻访“画儿韩”》，单看那五赎画的场面，其传神之笔就令人拍案叫绝。一个是无赖泼皮的嘴脸，一个是胸有成竹、雍容大度的神态，皆宛然毕肖，合眼如在面前。陆文夫被誉为写市井小说的能手，他以民族化的叙事描绘市井众生相，芸芸众生的心理神态，在他犀利泼辣而又极富概括力的笔锋下，均达到了写意传神，剔骨入髓的地步。陈建功的中篇小说《放生》，用幽默、活泼的文笔将老爷子沈天骢在物欲横流的社会环境下精神失落，心理不平衡的内心世界，由形及神，层层剥开，步步逼近，展现在读者面前，可谓形神兼备，活灵活现。

“有境界，本也。”(王国维语)“境界(亦谓意境)说”原为我国传统绘画、诗词理论中的概念，但中国传统艺术各种门类互相渗透，小说意境是中国小说美学建构中的重要审美特征。何谓意境？唐司空图谓之：“思与境偕。”清王国维具体化为：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。”也就是作者的思想感情与所描写的生活环境、人物形象融为一体所创造出来的艺术氛围、艺术形象，从而使作品萌发出艺术魅力，读者如临其境，如见其人。一部《红楼梦》通过逼真、细腻的生活细节描写营造的小说意境比比皆是，这也正是这部文学巨著萌生巨大艺术魅力，令读者百读不厌的肯綮所在。脂评多处评曰“奇峻之笔。”“活画。”“请掩卷细思此刻形景。”第八回宝玉到梨香院探视薛宝钗巧遇林黛玉，这段曲折委婉，绵密入微的细节描写将宝、黛、钗三人微妙的情感和黛、钗的性格表现得惟妙惟肖，鞭辟入里，营造的小说意境沁人心脾，耐人回味无穷。此回脂评评语达214条，评价细节描写为“密不容针之文”。评曰林黛玉“句句尖刺，可恨可爱”，“实不知有何丘壑”。评曰薛宝钗“浑厚天成”，“写尽一晌含容之量”。而当林黛玉责怪雪雁、紫鹃送手炉，又对薛姨妈说了两句客套话时，脂评道：“真可拍案叫绝，足见其以兰为心，以玉为骨，以莲为舌，以冰为神，真真绝倒天下之裙钗矣。”第十七回至十八回贾妃省亲，礼毕，贾妃见贾母、王夫人及众姐妹，皆“垂泪无言”。“半日，贾妃方忍悲强笑”，说了几句难言而由衷的家常话。作者潜心营造的这一真真切切的小说意境，感人肺腑。脂评曰：“非经历过，如何写得出。”“不先说不可，说之不痛不可，最难说者是此时贾妃口中之语，只如此一说，千贴万妥，一字不可更改，一字不可增减，入情入神之至！”邓友梅的中篇小说《烟壶》描写乌世保到聂家后，与聂小轩父女一起过生活，三人的日常言谈笑语，音容笑貌，无不透着普通百姓的人情世态，读者如临其家。一段鬼市的描写，把读者带入一个“灯光如豆，人影憧憧”，市声嘈杂的旧货市场境界。铁凝的小说不少篇章颇具《红楼梦》艺术特色，最有代表性的窃以为是中篇小说《棉花垛》。米子与明喜一对青年男女在看花窝棚里的戏谑，米子与国他爹在集市侃棉花生意的情景，以及对抗日基层干部精神风貌的描绘，都绘声绘色地显现出冀中平原本土本色的乡间风情，乡土味、地域味十足，没有半点别种滋味的搀杂，独具的生活审美情趣、艺术氛围，让人流连忘返。

“随事生情，因情得文。”(脂评语)脂砚斋概括《红楼梦》悲剧的核心是“情”，是“欲天下人共来哭此情字”。曹雪芹呕心沥血，泪洒一个情字，脂砚斋深谙雪芹之用心，说这部小说是“一字化一泪，一泪化一血珠”。是“情痴之至文”。脂评多处批曰：“文势跳跃，情里生情”，“因情捉笔”，“处处点情”。第六十六回尤三姐自刎绝情，柳湘莲悔恨出家。脂评赞曰：“岂非一篇情文字。”黛玉“葬花吟”动人心魄，脂评道：“余读‘葬花吟’，至再至三四，其凄楚感慨令人身世两忘。”《红楼梦》的“情”有其独特的历史性内涵，体现了作者的美学思想，也是构成这部艺术巨著审美意蕴的重要特征，致使这部悲剧撼天地，泣鬼神！曹雪芹的这一美学思想对后人的影响是很大的，当代小说“一篇情文字”的作品不乏其篇。汪曾祺的中篇小说《大淖记事》中老锡匠之女巧云和小锡匠十一子的恋情，虽不缠绵缱绻，但在淡雅恬静的叙述中透着清明、澄净，凄婉动人。阿成的短篇小说《良娼》描写商人宋孝慈和娼妓江桃花母子在风雨飘摇的人生旅途上跋涉，同舟共济，你情我义，肝胆相照，“怡似春风越过万里长城”。

相信还会有更多的中国作家，在自己的创作实践中，不断地从《红楼梦》中汲取营养，创作出更优秀的作品。

原载：《文艺报》